EKSKLUSIV | Ole Koretsky forudsiger, at soloartister 'vil blive udbredt' på grund af Covid-19-påvirkning

Koretsky har allerede udgivet singler 'The One' og 'Call It A Day' og planlægger at droppe sit kommende album 'MMXX' i juli, hvis alt går efter planen

Koretsky (med tilladelse fra artiste)

Den mangesidede NYC-baserede kunstner og producent Olé Koretsky er bedst kendt for sit arbejde med Andy Rourke (af The Smiths berømmelse) i deres DJ-outfit og band Jetlag. Da afdøde The Cranberries 'vokalist Dolores O'Riordan (som var Koretskys kæreste) sluttede sig til, skiftede trioen navn til DARK og udgav deres kritisk hyldede debutalbum' Science Agrees 'i 2016. Koretsky turnerede også med The Cranberries og indspillede to album med dem. Men i januar 2018, før The Cranberries udgav deres Grammy-nominerede album 'In The End' (2019), gik O'Riordan tragisk bort, hvilket fik Koretsky til at tage lidt fri. Jeg tilbragte et par år med selvisolering, forklarede han, men i sidste ende dukkede han op med et nyt livssyn og en håndfuld sange. Jeg følte, at det var tid for mig at skifte fokus og tilslutte mig samfundet igen, afslørede han. MEA WorldWide (ferlap) talte for nylig med ham i et eksklusivt interview om hans single 'The One' og hans kommende album 'MMXX' - endnu en helt ny single fra albummet 'Call It A Day' er netop blevet frigivet.

2016 mardi gras new orleans

Med dine egne ord, hvordan begyndte du først at blive involveret i musikscenen? Hvad fik dig til at indse, at du ville forfølge musik på fuld tid, og hvor langt tilbage var dette?

I 80'erne / 90'erne var jeg meget alene som barn. Jeg sprang ofte over skolen, og jeg ville bruge mine frokostpenge på kassettebånd. Der var et apotek i nærheden af ​​vores Brooklyn-lejlighed, der havde et musikstativ til rabat. Jeg har stadig en Beach Boys-samling og Ray Davies '' Return to Waterloo ', som jeg købte der for $ 2. Jeg fik en masse klassisk musik og jazz, fordi det var den mest overkommelige. Jeg ville også købe blanke kassetter til bånd til radio-DJ'er og dubse min naboers vinylsamling. På det tidspunkt blev jeg udsat for meget rock, house musik og hiphop, og jeg fantaserede om at være involveret i det hele. Jeg havde ingen sociale færdigheder eller nogen form for færdigheder, så musik var en nem måde at finde fælles grund med mennesker på. Der var en musikbutik på tværs af gaden fra apoteket (jeg tror det blev kaldt Maggio's.) Jeg tilbragte mange timer derinde og kiggede på instrumenter og udstyr. Jeg blev meget stille og rørte ikke ved noget. Jeg havde et stort skift omkring 14 år. Jeg opdagede punk, new wave og The Smiths. Jeg så gammel ud til at snige mig ind på Manhattan natklubber, og min mor købte en 4-track-recorder til mig på samme tid. Jeg ville låne tilfældige instrumenter, guitarer, trommemaskiner osv. Fra venner og grave i uger ad gangen og lære at skrive og indspille. Jeg var i et par bands og spillede mange koncerter gennem 90'erne. Jeg havde ikke råd til at gå på college, selvom jeg måske virkelig har nydt det, da jeg kan lide at lære og læse. Jeg havde ingen udsigter eller ideer til, hvad jeg skulle gøre med mit liv. Jeg udviklede alle mulige problemer og spildte meget af min tid og mit helbred. Musik var den eneste konstante, men selv den begyndte at falme i baggrunden. Først da jeg mødte Andy i 20'erne, blev jeg begejstret for at være kreativ igen.

Hvornår mødte du Andy Rourke første gang og indså, at I begge kunne få et projekt som Jetlag fra jorden? Fik du nogensinde starstruck i de tidlige dage med at møde berømte musikere?

Jeg mødte Andy i begyndelsen af ​​2000'erne, mens jeg gennemgik en virkelig vanskelig tid. Bortset fra musik er han et af de venligste mennesker, jeg har mødt. Jeg har ikke søskende eller mange venner, så Andy udfyldte straks dette tomrum i mit liv, uanset om han var forberedt på det eller ej. Jeg ser op til ham, som man ser op til en ældre bror. Den slags bror, der har seje venner, spiller i et cool band og fortæller dig om alle de spændende eventyr, der kan fås derude i den store verden. Jeg var altid opmærksom på, om nogen har eller ikke har penge eller anerkendelse, men jeg vil altid indstille mig på folk, hvis de har en særlig kvalitet om dem. Andy har en meget speciel kvalitet ved ham. Selvfølgelig var jeg begejstret for, at han var medlem af Smiths. Smiths er strålende, og Andy er en af ​​de bedste spillere i spillet, punktum ... men det definerer ikke et venskab. Han har altid været der for mig som familie. Vi udførte ikke noget arbejde sammen, før han flyttede til NY i 2009. Vi blev naboer og indspillet en masse musik. Det ville være interessant at grave nogle af disse optagelser op nu. Vi havde aldrig en spilplan. Vi havde det sjovt og var bare frie og kreative. Vi lavede en håndfuld live shows som Jetlag, et ton DJ-koncerter, og vi nød at remixe andres musik. Vi talte om at frigive originalt materiale, men vores energi var bare for spredt til at komme fra punkt A til punkt B.

Dolores O'Riordan fra The Cranberries optræder i Melbourne, Australien i 2012 (Getty Images)

Vi savner alle meget Dolores O'Riordan, som var en ikonisk og elsket sanger. Hvordan håndterer du tabet?

Jeg savner Dolores hvert øjeblik. Jeg tror ikke, at denne proces har en ende eller et endeligt resultat. Jeg er evigt opmærksom på hendes tilstedeværelse og hendes fravær. Jeg er godt klar over størrelsen af ​​hendes talent som performer og sangskriver, men jeg kendte hende ikke som en rockstjerne. Vi nød meget af den samme musik, og vi arbejdede godt sammen, men alt det var sekundært. Hun havde en fantastisk evne til at se skønheden i de mest verdslige ting. Hun havde en ubegrænset evne til at opleve livets fylde med alle yderpunkter og mellemliggende. Hun er nåde og ære på alle mulige måder, og hun fik mig til at grine meget. Jeg håber bare, at jeg var i stand til at give hende endda en brøkdel af den kærlighed og trøst, som hun gav mig, mens vi var sammen. Velsign hendes sjæl og hendes familie, og Gud elsker hendes fans.

Hvad kan du fortælle os om fremstillingen af ​​'MMXX'? Forventede du, at året 2020 skulle gå uventet, især med coronavirus, der hærgede New York? Hvornår frigives 'MMXX', og hvor mange sange er der på den?

Jeg er normalt hyperproduktiv. Jeg tilbragte hele 2017 med at optage tre separate projekter imellem turnéer, men jeg har ikke arbejdet, spillet eller optaget meget af noget siden januar 2018. Jeg havde kun tre nye sangideer, og jeg besluttede bare at dele dem. Jeg skulle oprindeligt bare sende sangene på SoundCloud og gå videre, men det blev foreslået, at jeg sammensatte en EP og gjorde den tilgængelig på streamingtjenester, fordi hvorfor ikke? Så jeg begyndte at grave igennem mine demoer og sammensatte en lille pakke. Selvfølgelig havde jeg ingen idé om, at Covid-19 var ved at ramme, men måske følte jeg noget ubevidst, fordi jeg aldrig havde arbejdet så hurtigt som mellem oktober 2019 og januar 2020. Jeg ringede til en ven (en genial ingeniør ved navn Mike Dextro ) og sagde, at jeg får brug for meget af din tid og energi til at hjælpe mig med at levere disse fem sange, og vi gør det lige nu. Så snart jeg havde ideen, og før sangene var færdige, begyndte jeg at ringe til mixingeniører og videoproducenter, og jeg er forbløffet over, hvor tålmodig og forståelse alle var med mig. Jeg følte en reel følelse af haster, som hvis jeg ikke gør det nu, vil jeg aldrig gøre det. Jeg fløj ned til Mexico for at skyde en video i november. Jeg tilbragte december med at blande og redigere to andre videoer. Jeg stillede al logistik og distribution lige i tide til at flyve til Grammys i slutningen af ​​januar. Jeg tilbragte en dejlig uge med familien og bandet i Los Angeles, og så begyndte al galskab bare dage efter at jeg vendte tilbage til New York. Min ven Mike, hovedingeniøren på denne EP, blev smittet næsten med det samme. Han er i orden nu, men han gjorde os en virkelig bange. Jeg var ikke sikker på, hvordan jeg skulle gå videre, men med velsignelsen fra mine venner og familie besluttede jeg at fortsætte. Hvis Gud vil, 'MMXX' skal være tilgængelig i juli.

Hvem henvender du dig primært til sangen 'The One'? Var der en bestemt person eller personlighed, du leverede disse linjer til? Hvad var tankeprocessen eller tankegangen bag at skrive denne sang?

hvor meget tjener søsterhustruer pr. episode

De fleste af mine ideer starter med en melodi eller guitar progression. Den oprindelige idé kan sidde fast i mit hoved og skabe stemning. Hvis en særskilt stemning eller følelse hænger sammen med ideen, ved jeg lidt om det er værd at udvikle sig videre. På det tidspunkt vil jeg tilføje tekster eller begynde at tænke på struktur og arrangement. Når der er stemning, flyder teksterne bare. Jeg er sikker på, at specifikke oplevelser påvirker musikken, men det er mere som fri tilknytning til de faktiske ord. Mens jeg sammensatte 'The One', kom der meget religiøse billeder i mit hoved. Jeg tænkte for eksempel på Jesus. Det er slet ikke en sang om religion, men det er bare, hvordan jeg behandler ting. Det er et øjebliksbillede af en følelse, men det refererer ikke nødvendigvis til noget specifikt.

Olé Koretsky (2017 London Palladium, Carlo Di Caterino)

Hvordan hjælper din baggrund som multiinstrumentalist med at forme din nuværende lyd? Er der nogen kunstnere, du vil nævne som musikalske inspirationer?

At arbejde alene lader mig holde mit eget tempo og mine timer og have instrumenter og et studie lige ved hånden gør det muligt for mig at lægge ideer meget hurtigt og giver mig mulighed for at komme i produktion og arrangere meget tidligt. Jeg har lejlighedsvis brug for at hente en trommeslager, men det er ikke så meget. På det tidspunkt, hvor jeg deler en idé med nogen, er der normalt alle dele, sang og den generelle fornemmelse af sangen allerede. Jeg vil måske invitere andre musikere og sangere til at komme ind og forbedre sporet. Når jeg har det godt med en sang, deler jeg den med en anden producent eller mixtekniker og spørger dem, hvordan vi kommer til det næste niveau. Hvis de ikke kan lide en vokaloptagelse eller ønsker at foretage nogle ændringer, ville jeg ikke have en egotur om det. Jeg er taknemmelig for, at en anden er villig til at lytte og komme med forslag og hjælpe mig med at blive bedre. Det er en evig læringsproces, og jeg bliver langsomt men sikkert lidt mere selvsikker og dygtig, når jeg går. For så vidt som kunstnere, der inspirerer mig, er der for mange. Bernard Sumner og Robert Smith påvirkede, hvordan jeg forholder mig til popmusik fra en ung alder. Jeg er opmærksom på folk som Will Sergeant, Nile Rodgers og Johnny Marr, når jeg spiller guitar. Jeg foregiver ikke at være en spiller af det kaliber, men jeg er hyperbevidst om deres arbejde. Jeg har altid trukket ideer fra elektronisk musik og hip hop. Erik Satie, Angelo Badalamenti, Jimmy Edgar og James Murphy inspirerer mig. Vi kunne fortsætte i flere dage, fordi inspiration er overalt.

'Den ene' er ret hjemsøgende og mørk, på trods af at den også har et dybere, næsten positivt budskab om modstandsdygtighed og beslutsomhed. Hvordan var processen med at kombinere disse elementer, og er der nogen udfordringer, der følger med det?

Jeg ved ikke. At kombinere elementer lyder som alkymi. Jeg prøver at skabe en atmosfære eller et miljø og håber bare, at det giver genklang hos den næste person. En person hører måske fortvivlelse, og en anden hører måske håb. Det faktum, at nogen overhovedet lytter og føler noget, er i sig selv en belønning.

'MMXX' beskrives som havende en 'darkwave electronica' lyd, der 'ekko en dybt intens og smertefuld skønhed'. Hvor henter du inspiration fra, når du lægger projekter som dette sammen?

jon sne og daenerys sexscene

Jeg forsøgte at holde produktionen noget konsistent. Måske sker der noget trist hele vejen igennem. Jeg forsøgte ikke bevidst at få fat i mørkebølgelektronik, men jeg formoder, at det er noget, der bare er bagt i alt, hvad jeg gør. Det er ikke en bevidst indsats. Jeg tænkte over, hvilke sange jeg skulle lægge på EP'en. Jeg håber, at de giver mening i sammenhæng. Når jeg arbejder på sange, ved jeg som regel ikke, hvilken udgivelse eller hvilket projekt de er til, eller om de nogensinde overhovedet vil blive frigivet. Der er to sange på 'MMXX', som jeg havde til hensigt at gå på den tredje DARK-plade, men det fungerede selvfølgelig ikke. Jeg arbejder bare væk i mit eget tempo og lægger al den forretningsmæssige og marketingmulighed ud af mit hoved

Tror du, at folk måske forholder sig mere til lyden og de tematiske elementer i 'MMXX' i betragtning af den nuværende situation i verden? Er der nogen sang specielt på EP'en, som du tror, ​​folk måske giver mest genklang med?

Jeg synes, det meste af det, jeg laver, er lidt mørkt og måske lyder deprimerende på overfladen. Hvis nogen går igennem en vanskelig tid, har tingene en tendens til at blive overdrevet eller forstærket. I de senere år har jeg gjort en indsats for at holde mine intentioner klare og positive. Selvom der ikke har været nogen grundlæggende ændring i min stil eller levering, sørger jeg på den metafysiske side for, at der er positiv energi knyttet til alt, hvad jeg deler med mine venner, familie eller potentielle lyttere. Det ville være strålende, hvis selv nogle få mennesker fandt en vis trøst i noget, jeg gjorde.

'MMXX', der er de romerske tal for 2020. Bortset fra pandemien, er der noget særligt ved det år, hvor du vil overveje EP det? Hvorfor er året vigtigt for dig? Eller er der noget link til det gamle Rom i musikken?

Jeg havde ikke til hensigt at lave en EP. Det var meget tilfældet med oops, jeg har en EP. ' At kalde projektet Koretsky var enkelt nok. Det er mit efternavn, og Dolores kunne virkelig godt lide følelsen af ​​fonetikken. Hun fløj endda ideen om at ringe til bandet Koretsky, inden vi slog os ned på DARK. Jeg var ubeslutsom om, hvorvidt denne udgivelse skulle have en titel eller ej. Jeg var ikke opmærksom på Corona, og jeg tænkte ikke på det antikke Rom, da jeg tog beslutningen. Jeg ville bare have en slags identifikator, og jeg troede, at jeg bare ville underskrive og datere det, som man ville gøre med et maleri - Koretsky 2020 eller MMXX. Jeg gik denne rute specifikt, fordi jeg ikke ønskede at give en meningsfuld titel. Det var en rent æstetisk overvejelse. Mens jeg ikke var nær så kreativ, blev jeg måske på et niveau inspireret af emballagen og præsentationen af ​​nogle af de gamle PIL-poster.

teretha 600 lb liv hvor er hun nu

Tror du, at coronaviruspandemien ændrer musikindustrien væsentligt? Hvis fremtidige lockdowns finder sted, tror du, vi kunne se en tilbagevenden til mere akustisk-baseret musik eller måske se en stigning i brugen af ​​elektronisk udstyr, da medierne bliver mere digitale?

Forretningen omkring musik udviklede sig allerede meget hurtigt, så jeg har svært ved at forestille mig, hvor vi går herfra. Så vidt store studier går, savner jeg dem ikke, og jeg har været vant til at arbejde eksternt med andre kunstnere i årevis nu. Jeg bliver lejlighedsvis nødt til at spore med et liveband i et ordentligt rum, men det er egentlig ikke det, der står på spil her. Jeg har stadig adgang til musikere, ingeniører, rum og udstyr. Det er bare mindre praktisk og kræver mere planlægning end normalt. Hvad der bekymrer mig mere er, at mange kunstnere laver deres brød fra ture. Det er utvivlsomt, at kreative mennesker altid finder et afsætningsmulighed for deres ideer, men de er ikke alle garanteret at finde indtægtsstrømmene til at betale deres regninger og fodre deres børn. Der er aldrig mangel på skønhed eller kreativitet i verden, selvom leveringssystemerne er fejlbehæftede, men virkningerne af en kunstners evne (eller mangel derpå) til at engagere sig med deres publikum kan være meget alvorlige.

Sikkert musikeksperter og forretningshoveder snurrer og krypterer på alle niveauer for at tilpasse sig og tilbyde forskellige forretningsmodeller, men vi er helt sikkert klar til en smule forandring. Jeg har ikke noget imod internettet, og jeg kunne se mig selv gå ind i at skabe indhold og interagere med mennesker virtuelt. Jeg nyder at arbejde med en akustisk guitar lige så meget som en trommemaskine, som jeg gør alene eller med en gruppe. Mange kunstnere vil lande på deres fødder og vil fortsætte med at skabe kølige ting, men ideen om social distancering ved en koncert er meget underlig. Når det gælder økonomi, er det et trist forslag at spille til et sted med halv kapacitet. Den energi, der udveksles mellem en kunstner og et publikum, er meget reel, og det er ikke behageligt at skulle sætte det på banen. Hvis der fortsætter udbrud og efterfølgende lockdowns, er det let at forestille sig, at soloartister vil blive udbredt, og at det ville være langt mindre praktisk at eksistere som en rockgruppe eller et kollektiv af enhver art. Optagelse af levende trommer og grupper af mennesker har tendens til at være dyrere end soloakustiske forestillinger eller elektroniske, så det at tage billetsalg fra bordet kan virkelig skade nogle af de mindre kunstnere. Mange mennesker er bange og ængstelige lige nu. Lad os gøre vores bedste for at være venlige over for hinanden, og ting ser måske op, før vi ved af det.